Al Maestro Oscar Miguel Murillo
lo conocí aproximadamente en 1968. Fue en una caravana que pasaba por la
Plazoleta Doyhenard (Ascasubi y Doyhenard), en Lllavallol. ÉL, iba vestido de
gaucho (traje de soldado raso de la milicia de la frontera, o apenas de
sargento), venía encabezando la comitiva, en el capot de un jeep, como
promoción de una actividad que se realizaría en una fecha patria, un 25 de mayo
creo, para un acto de la Sociedad de Fomento Barrio Enz. Luego había un asado y mis Padres conversaban
con Oscar. Para el acto del 25 de mayo, su imponente figura, de casi 1.80 mts. aproximadamente,
vestido con otra vestimenta típica de gaucho, se desplazaba entre las mesas
conversando con los jóvenes, resaltando y reivindicando la figura del gaucho,
tan vilipendiada aún en esa época (recordar que estaba una dictadura militar), recuerdo que me hizo algún dibujo de un gaucho y me lo regaló. Se expresaba entre los
jóvenes con vivo entusiasmo. Yo –que siempre dibujé- le hice otro, y más tarde
un retrato a plumilla en tinta china, sobre una foto de “fogonazo” (Fabre) . Medina ha sido otro de los grandes fotógrafos que captaron la trayectoria de la actividad de la localidad.
Luego me tocó participar en un
acto en el “La Sociedad Polonesa”, (ubicada en José Hernández y Magallanes, una
Asociación de esa colectividad de las cuales hay muchas por ser Llavallol una
ciudad industrial a la cual llegaron a trabajar muchos inmigrantes extranjeros).
En ese acto yo cantaba, y –con gran expectativa- me entero que allí, en el
mismo escenario actuaría también Oscar Murillo, que presentó una danza y pidió también,
con mucho cariño, un aplauso para el Maestro San Martín, que se encontraba
entre el público. Nos quedamos admirados de sus auténticas botas de potro y de
su arte al bailar.
Era la época del auge de las “Sociedades
de Fomento” y mi Padre, Marcos Bazán, integraba la Sociedad de Fomento Alto
Verde, en la cual llegó a ser Vice-Presidente, y mi madre Aída Croce de Bazán,
Secretaria de la entidad, por elección de sus cargos. Además, Papá había sido designado para la
zona como “Director del Concejo de la Comunidad de Lomas de Zamora” por parte del
Municipio, y siempre tenía muy buenas relaciones con el Intendente local. Papá
tenía muchos amigos folkloristas (Arnoldo Pintos, Luisa Buchino y sus Llameros,
Tito Véliz, Apachaca, Antonio Pantoja, Los Nocheros de Anta, Hermanos Abrodos,
entre otros de la época), así es que siempre estuvo vinculado a la Cultura, y
organizaba festivales artísticos. Entre ellos los primeros Festivales de Tango
y Folklore de Llavallol, que se realizarían primero en el Colegio San
Francisco, en Llavallol y luego en el Club Juventud Unida. Esos Festivales
llegaron a traer a los artistas más renombrados de la época; Victor
Velázquez, Los Peregrinos, Los Indios Tacunau, Waldo Belloso y Zulema Arcayaga,
José Larralde, Waldemar y Walter Lagos, Hernán Figueroa Reyes, y también daban
cabida a las figuras locales, como “Los Quincha Huala”, “Hector Tobar”, “Las
voces del sur”, “Macho Frías”, El Chango Cejas, Da Sambiaggio, y quienes estaban comenzando –como yo-, que
era un muchachito de doce años.
Oscar ya tenía el Ballet “El
Montaraz” y estaba ensayando una obra en el Colegio San Francisco. Llegué a
integrar los ensayos de la “comparsa” de una obra. Los ensayos incluían escenas aisladas, -otra
de las técnicas de Oscar-, que iban surgiendo de su inspiración, como un guión
en desarrollo que el tenía en mente. Solo él entendía la compaginación de ese
argumento.
Pero lo mío era el canto y la
guitarra, además de comenzar la Enseñanza Media en el Colegio Secundario, que
estaba ubicado en la Escuela Nro. 4 “Bieckert”.
Una de las primeras presentaciones
con un gran elenco se hizo en el Parque del Colegio San Francisco, donde se
realizaba el Festival y luego otra en el Parque de La Empresa Canale –planta Llavallol-,
cerca de las vías del ferrocarril. Allí
aparecería una bailarina destacada, Mabel Pimentel, que se ganó el papel como
la protagonista de la obra.
El 7 de Diciembre de 1969, un extraordinario y revolucionario Ballet de
Llavallol, conducido por Oscar Murillo con la figura de la destacada bailarina Mabel Pimentel,
tomaría el Tema “Juana Azurduy” cantado por Mercedes Sosa en la Obra “Mujeres
Argentinas”, como motivo principal de un “cuadro épico”. Fue una de las primeras obras integrales interpretadas
por extraordinaria cantante, “la negra” Mercedes Sosa, en temas de Ariel Ramirez como Compositor y Félix
Luna como autor. Aún no se cómo se produjo casi el estreno simultáneo del tema
y del Ballet en mi pequeño pueblito (hoy ciudad de más de 50.000 habitantes).
Entonces existían aquellos “disck jokey” que sólo ellos sabían cómo obtener la primicia de un lanzamiento discográfico y parece que Murillo estaba muy por sobre el nivel de los demás Ballet de la época en innovación. Porque la "banda sonora” de cada presentación estaba también integrada por música clásica, en una selección exquisita, que se adaptaba perfectamente al espíritu de la obra. Esto fue otra innovación. La figura de un gaucho a caballo, con un paso característico ideado por Murillo, ha sido otro de sus hallazgos inigualables, la interpretación de una milonga campera, pampeana, -que nunca antes había sido “bailada”-, una marcha en danza, esto marcaba una originalidad extraordinaria.
Entonces existían aquellos “disck jokey” que sólo ellos sabían cómo obtener la primicia de un lanzamiento discográfico y parece que Murillo estaba muy por sobre el nivel de los demás Ballet de la época en innovación. Porque la "banda sonora” de cada presentación estaba también integrada por música clásica, en una selección exquisita, que se adaptaba perfectamente al espíritu de la obra. Esto fue otra innovación. La figura de un gaucho a caballo, con un paso característico ideado por Murillo, ha sido otro de sus hallazgos inigualables, la interpretación de una milonga campera, pampeana, -que nunca antes había sido “bailada”-, una marcha en danza, esto marcaba una originalidad extraordinaria.
Años más tarde, -mientras yo integraba un dúo artístico musical
con Susana Pizzi-, a fines de los ´70, conocería a Daniel Pérez, quien colaboraba en
la musicalización de las obras del Balllet y este muchacho documentaba parte de
la historia de aquél Ballet, ya que lo acompañó desde sus inicios. Estos artículos salían en el Periódico “Actitudes”cuyo Director era el Padre Raimundo Ferster,
y luego en el periódico local “Sucesos”, dirigido por Juan Carlos Ramasso.
Luego veríamos a Oscar en
diferentes obras, en el Club Atlético Llavallol con su obra “los brujos”,
Teatro Cosmopolita y también otros Teatros, actos patrios, Festivales, en
diferentes localidades; Adrogué, Burzaco, Monte Grande, a los cuales lo
seguíamos como admiradores de un artista tan talentoso, que nos presentaba semblanzas de gaucho, de Martin Fierro. En el Teatro Nacional Cervantes, ya en plena
Capital de Buenos Aires, presentó “La Juana Azurduy”, "Requiem por Martin Miguel de Güemes , “Cuando Varela viene”, “Suite
de danzas entrerrianas”, cuadro épico “Las heroínas” y tantas otras en los años ´70. A todas estas funciones íbamos como espectadores. La Escenografía pertenecía a Eduardo "pity" Corrado, otro excelente profesional del Teatro.
La Empresa de Pan Dulce Marcolla, patrocinaba algunos de las presentaciones y el Ballet seguía ganando prestigio. Pero no todas son alegrías y la envidia, la intriga, la conspiración sembraron odio y se cerró un cerco sobre Oscar, que lo alejó de Llavallol. Oscar Murillo es un hombre que tuvo que enfrentar situaciones amargas, y que fueron siempre superadas por su fuerte personalidad, su entrega y su honestidad. El gran músico y compositor Mariano Mores dio apoyo a la presentación del Ballet en sus espectáculos.
Un nuevo reto fue el Ballet Brandsen, hasta aquella ciudad fui a ver algunos ensayos. El rigor, disciplina y calidad artística de este prestigioso grupo lo llevó a ser protagonista de la apertura del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
Danzas argentinas, La Firmeza, de la película "Mire que lindo mi país" -Rubén Cavallotti-Ariel Cortazzo (1981), filmada en Eastmancolor, contó con la actuación de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramirez, Eduardo Falú, Ramona Galarza, Argentino Luna, Los Visconti, Los Cuatro de Córdoba y por supuesto; Ballet Brandsen, y muchos más.Seguir enlace:
En Luis Guillón, presentó un 25
de Mayo “qué lindo sería”, otra obra de su concepción que fuimos a ver en los
años ´87, ya casado, con Marlene, mi Esposa.
En los años ´90, el Ballet sigue
su marcha como Escuela de Danza, con muchas presentaciones y asesorando a muchos
grupos del interior, de otras provincias, viajando sus Directores Oscar Murillo
y Mabel Pimentel a dictar clases magistrales y estableciendo ese contacto con
grupos afines.
Recordando: BALLET BRANDSEN en COSQUÍN 1993, Suite Montonera, arisca y orillera
Han actuado en programas de TV como "Argentinisima", "Raíz y Canto", en Cine, en la película y también representando con orgullo a Argentina en varios países y obtenido gran cantidad de Premios. Entre
las disinciones, en 2009, fueron declarados "Personalidades Destacadas de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires" por la Legislatura porteña:
Debemos destacar que Oscar es acucioso
en la investigación histórica, tanto de la vestimenta de época, como en el
entorno, escenografía y veracidad de los hechos que desea plasmar en sus
obras.
Ballet Brandsen tiene la capacidad de interpretar cómo nadie la simbología de la Historia Argentina llevada a la Danza nacional.
Ya a mediados de los años 2000, serían
los protagonistas exclusivos de la exitosa temporada de “Opera Pampa”. Un representación que solo podía ser
protagonizada por este conjunto. Si nos ponemos a pensar, no había y no hay otra
agrupación con las credenciales e idoneidad del Ballet Brandsen, para encarar ese desafío, por
su trayectoria y conocimiento de la performance de escenas históricas con
prestigio y apegados a la mayor fidelidad posible de un “cuadro épico” (un
concepto que realza la característica de esta agrupación). Esto ha sido algo de
altísima calidad técnica, puesta en escena, sin precedentes y que se mantuvo
en cartelera por más de seis años ininterrumpidos de cartel, más de 1.500 funciones, más de 200.000 espectadores, algo sin precedentes para una Compañía Nacional
de Danzas en Argentina.
Opera Pampa (Hector Berra -Lito Vitale, Lucho Gonzalez, Juan Carlos Baglietto) -fragmento- https://www.youtube.com/watch?v=hI5bLtQM9V8
spot publicitario: https://www.youtube.com/watch?v=xySsGm6D07A
Spot publicitario https://www.youtube.com/watch?v=E2T2OF_PMK8
Presentación en portugués realizada en Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=yr9qOb0YApg
"Opera Pampa", un Espectáculo único en Buenos Aires.
Por medio de performances, danzas criollas, 50 bailarines y jinetes en escena, caballos que realizan destrezas ecuestres, carruajes de época, banda sonora original y efectos lumínicos y pirotécnicos, este espectáculo recrea la aventura del gaucho y sus tradiciones desde la llegada del caballo a América hasta el nacimiento de la Nación Argentina.
- La puesta se desarrolla en el escenario a cielo abierto mas grande de Latinoamérica. 3.300 metros cuadrados.
Con texto de Hector Berra, música de Lito Vitale y Lucho González , la voz del cantante Rodrigo Aragón, coreografía del ballet Ballet Brandsen(Mabel Pimente-Oscar Murillo), actores, cantante, y grandiosidad de un escenario preparado especialmente, Dirección técnica y luminotecnia de Juan Carlos Baglietto. Allí se expresaba la destreza ecuestre, que representaba la vida del criollo en Argentina, la preponderancia del caballo durante la etapa más representativa. Más de 1.500 funciones, más de seis años en cartelera.
Desde la América Andina, con las pastoras y labradores de la tierra; la época colonial con sus pregones y danzas; el nacimiento de la Patria; los próceres que forjaron el país; las contiendas; el progreso y la inmensa geografía argentina representada por la imponente Pista Central de La Rural. Todo está reflejado en "Opera Pampa", un espectáculo diferente para revivir las tradiciones y conectarse con las emociones y sensaciones del ser argentino, en el año del bicentenario.
Se trató de una experiencia teatral única por su imponente puesta y la dimensión del espacio escénico, que representa la extensa geografía argentina.
https://www.youtube.com/watch?v=g2Qxsf1xb6k&list=PLYs9CWaJko7diZXVvRezdSmyjUfHL7He8&fbclid=IwAR1Ncs6ompXDhgqG_gKFLcd3WuH5GVZxaOBxq1v1k1uFCw4Ngq_MJV7adUU
Niños de Escuela, en una recreación 25 de mayo 2012, sobre la pista sonora y el argumento del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=W9x_62WL3mQ
La zamba "Agitando pañuelos" (Hnos. Ábalos), por los Directores del Ballet Brandsen, en la Velada de Gala en el Coliseo Podestá de La Plata (Capital de la Provincia de Buenos Aires). Fecha: 9 de Julio del 2011, cuenta con la voz de Jorge Victor Andrada y Pablo Vignati en percusión (bombo).
La zamba "piedra y camino" (Atahualpa Yupanqui) bailada el 25 de Mayo de 2012 por los Directores Mabel Pimentel y Oscar Murillo https://www.youtube.com/watch?v=8kXe-XR-jak
Ballet Brandsen en Cosquín 2019
Han seguido creando obras, como ""el francés de la Historia", "El mercachifle", "el gauchito gil", y muchas más.
Volviendo atrás en el tiempo, el
himno de inicio del Festival Nacional de
Folklore: “Cosquin comienza a cantar”, con música de Waldo Belloso y Zulema
Arcayaga, es un estallido de fuegos artificiales y campanas, el grito inicial característico
de Julio Maharbiz “Aquíiiii Cosquín” y la Danza del Ballet Brandsen, son el
símbolo de una época de oro de las tradiciones argentinas. Tradiciones que
siguen en pie gracias al Ballet Brandsen.
COSQUIN –Himno a Cosquín –Apertura Ballet Brandsen
Apertura Cosquín en los años 1993, 1998 y 2010; interpretadas por el Ballet Brandsen.
Apertura Cosquín en los años 1993, 1998 y 2010; interpretadas por el Ballet Brandsen.
Charla con Oscar Murillo para Parque del Conocimiento -Posadas-Misiones, 11 de Junio de 2020
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